摘要：
迪士尼夏季半日游攻略？如何看待摄影后期使用厚滤镜或调色过度的照片？迪士尼夏季半日游攻略？半日游的话首先要买半日票，然后2.30要排队，因为3点入园。进去以后我建议先玩极速光轮非常的... 迪士尼夏季半日游攻略？
半日游的话首先要买半日票，然后2.30要排队，因为3点入园。进去以后我建议先玩极速光轮非常的有科技感，然后飞跃地平线，非常的有带入感。
如果你是女孩子还可以玩旋转木马，里面还有花车***，可以在路两边观看，到了晚上还有烟花表演
如何看待摄影后期使用厚滤镜或调色过度的照片？
摄影中的后期处理，始终记住一句话：要做到锦上添花，不要画蛇添足。后期处理其目的是弥补前期拍摄的不足之处，不要过度后期处理，否则，效果反而不好。
后期处理中，调色是常用的步骤，在调色这个步骤，一定要注意调色的目的，没有目的的去调色，是毫无意义的。
在什么情况下需要调色呢？比如色彩的色相、饱和度、明暗度与本来的颜色有差距；画面的色彩色调与表现的主题和风格不吻合；个别元素或局部的色彩不协调；画面主体元素不够突出；为了表现一种特殊的视觉效果；等等。
在后期调色处理的时候，一定要考虑调色目的，不要乱调色或过度调色，常常看到有人把照片颜色的饱和度拉得很高，看起来很刺眼，这种后期处理就是画蛇添足。
有的人为了简单，喜欢应用滤镜一键调色，觉得这样非常方便，效果来的更快。当然，有又快又好的方法肯定好，但首先得看滤镜的色彩色调适不适合我们的照片，有的滤镜不适合，还是得要对其参数进行调整，调整到合适的参数才行。
总之，在后期调色处理中，可以运用滤镜，但一定要看合不合适，不合适就要对参数进行调整，达到我们的目的。后期调色一定要做到锦上添花，千万不要画蛇添足。
脑摄狼图事界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号。
谢谢！
无论是使用滤镜、调色等，都要掌握个 度。可以微“滤”、微“调”。否则，没有边界的过度使用滤镜会失真，过度的调色会让颜色变得 很***。那样会让人产生很不舒服的感觉让人难以接受 甚至直接反感把作品 枪毙掉的感觉，那样更谈不上接受欣赏你的作品了。
现实生活中，很多人物照片利用了滤镜、调色和各种后期过度处理。譬如：有些中老年大妈的人像照，用滤镜处理到皮肤平滑到一点点皱纹 瑕疵都没有，把脸上的肤色调色到最嫩的肤色，嫩到了“一掐就淌水”的感觉。这样就失去了中老年人的皮肤应有的真实感。这失真的效果，就如同日常生活中有的老太太过度化妆一样：用增白的化妆品调和成“腻子粉”来填补皱纹，失真到跟鬼似的看上去极度不舒服。也像级了老黄瓜刷绿漆“装嫩”的“***”！可以“嫩”点，但不要过度！这样给人一种不真实的虚伪感！
中国有句老话：白遮三分丑！有些人过度用滤镜或把皮肤调色到很白，跟石膏头像似的，没有了生机。看上去是白白净净了，岂不知和本人有天壤之别的失真！现在小青年相亲对象为什么不相信照片？是因为过度滤镜调色***啊！所以皮肤调色的色温、色相调要整到合理能接受的范围。
再举个美食的例子吧。先看图一，红烧肉很诱人，让人有食欲有想吃的冲动。再看图二，由于过度调色，使得色彩的色相、饱和度、色温都不在一个合理的接受范围内，这样别说有吃的欲望了，一看立马感觉是不是加了色素？能不能吃……？
所以摄影后期的滤镜、调色处理，真的不可以过度，凡事都要有个适用范围。过度了会失真！ 物极必反嘛！
以上是我的个人观点和感觉。初次回答问题不知道有没有回答到题眼点上。期待通过！谢谢[祈祷]！
摄影使用滤镜或调色的后期制作怎么看待？
首先，要感谢电子科技进步以及电脑手机能力的不断提高以及强大的修图软件。
- 我认为，图片的后期调色修片要把握好“欠则平淡，过则僵硬”的平衡关系。图片“欠”了饱和对比度就显软；“过”了则太硬。
- 我认为，摄影就是拍照，拍照是写实的。摄取真实的景、真实的人，记录真实的一瞬间。
- 我认为，摄影器材轻便化、无反取代单反、全画幅取代半画幅、电子快门取代机械快门是大势所趋。说不定，在5G普及的年代里，由于有强大的云后台和后期修图的***功能，摄影爱好者都可以一个镜头走天下，出来的都是大片。
- 我更认为，也许将来把摄影爱好者都变成了“画家”。喜欢油画的摄影爱好者，后期修出立体感的五彩斑斓作品；喜欢国画的摄影爱好者，后期修出朦胧山水柔美线条的如同古典青花作品。
- 我还很固执认为，拍真实的图片而不是拍图骗。
我个人的看法是接受这类作品，但我并不喜欢这样的作品。为什么这么说呢？首先是每个人的审美不一样，有些人喜欢后期增强饱和度和对比，让照片显得非常鲜艳猛的看上去确实很好看，但仔细琢磨又觉得有点过了，都不真实了。这样的作品其实在生活中经常看到，而你能做的只能是接受，咱也不能看完就跟人家理论怎么怎么不好。
有些人过度使用滤镜其实还是因为自己审美水平也就出于这个阶段，摄影是一门艺术不是谁来了都可以拍出好片子也不是谁调几下色就出来大片感觉的，只能说这类过度使用滤镜后期调色的作品是自己学习路上的一个阶段，当看到更优秀的作品时候在对比一下自己的作品的时候就会发现差距，那时候才会意识到过度使用的危害。
字***都会写，但不是***都是书法家。
每个人都会写字但不是谁都是书法家，当拍完作品想要后期但没有方向的时候就会依赖滤镜或者后期调色来改善内容上的空洞，其实在拍摄前就要想好如何构图，拍摄完毕后如何处理色调，心中有一个拍摄的方向就会沿着这个思想去拍摄，过度后期只能让你的作品偏离现实导致不真实的现象发生。
调色的目标：还原现场的真实
我的后期思路是，作品拍摄完毕尽量还原现场看到的样子，饱和度对比度都需要根据实际情况去调整，过度鲜艳的作品会失去真实性而且色彩厚重显得有些脏。
多看大神的片子学习别人优秀的闪光点
做什么都离不开学习，多看优秀的摄影作品会找到自己与大片的差距，从而改善自己拍摄中和后期上的不足，另外就是好的照片后期调色都追求极简风格，也就是色彩尽量控制的少一些，颜色越多越容易看花了找不到重点，反而越是简约的色调只要有一点点的反差出现就会形成鲜明的对比，给人过目不忘的感觉。
每个人调色都有自己的思路，色彩厚重也有厚重的特点，但什么都要控制好一个度，不过于鲜艳不过于低饱和度，色调适中还原真实的拍摄现场才是我们追求的方向。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
我的原则是，后期宁可少，不可多。
后期过度多半是初学者或者是专门炫耀后期者
我们做后期的目的是为了照片看起来更好看，并不是为了炫耀后期技术，故意让人看出后期的痕迹。好的后期往往是自然的，人们无法看出后期的存在，至于不好的后期，往往是害怕别人看不出来。
就如同影视特效一样，5毛的特效，一眼就能看出来比较***，生怕观众看不出来花钱似的，但是千万级别的特效，你会感觉这就是真实的。
后期过度是初学者容易犯的错误，他们在初学的时候，总是想让大家看到自己在照片上的后期，于是故意加强了后期。
