摘要：
传说中的立体感行书书法是什么样的？泰山之美究竟在哪里？传说中的立体感行书书法是什么样的？书法中形成立体感是一个技法问题。实际就是使用毛笔的铺毫状态写出来的，如果加上飞白效果就会立体... 传说中的立体感行书书法是什么样的？
书法中形成立体感是一个技法问题。
实际就是使用毛笔的铺毫状态写出来的，如果加上飞白效果就会立体感更强。
铺毫，就是把毛笔的笔毛在蘸墨时舔成刷子状态（街头烧烤用的扁刷子）。
笔锋一旦成扁平的状态，在行笔书写时就会随着角度的变化，出现粗细转折的变化，如果运用巧妙，让墨色有浓淡变化，立体感马上就有了。
这个很像丝带。
在转折的地方最明显，粗细变化让立体感增强。
八大山人的书法作品中多用此笔法。
这种立体感实际就是一种视错觉，有些人把他讲的很悬，说什么中锋，什么厚度，其实最简答的原理就是近大远小，近实远虚。
在不少直播平台还出现一种立体感很强的空心字，本质也是虚实结合的效果。
当然，书法中的立体感还是要复杂一些，高手用墨，会把墨色用到很细。古人讲墨分五色，高手一笔下来至少也有两三种墨色的变化。对比一下黑白照片，画面中景物人物的立体感来自光影的黑白变化，和墨色的变化类似。
对于草书，可以理解为是行书夸张变形的升级，所以可以借助草书“放大”的效果感受一下立体感。下面是祝允明著名草书《箜篌引》局部。
墨色浓淡，粗细，转折，它们组合一起就出现了视觉上的立体感。
行书书法中，写出立体感效果，最基本的就是铺毫用笔，加上一定速度的飞白，转折处注意提按，把握线条粗细的变化关系，写出并不难。
有的回答牵强附会了！
这个问题很简单，你的功夫到了，写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲，就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的，在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯！现在有个问题，在分析古人书法的技法时过了，其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时，根本不会刻意安排，倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例，点画的角度，难道王羲之写字时还要用尺子量吗？！功夫到了自然就写好了！其实写书法的人都明白，有时是为了拽几句而已，显得高深吗！同意此观点吗？！谢谢！
书法立体感是一个哗众取宠的概念！
提出书法立体感这个词汇是一个极其江湖人士提出来的，这个人叫宋崇岳，我们看他的所谓书法！
这就是所谓的立体书法，实足的江湖！可是，许多的书家开始了牵强附会，其中也包括我！我当时也以为书法的立体感是古人提出的观念，那时也曾就立体感提出过自己的理解！
书法的线条需要质感，有质感的线条才是书家功力精纯的象征，可是，如这位江湖书法所说的，或者那些牵强立体所理解的，真的不是什么好的书法理论，个人的观点是，不要再炒作这类的歪理邪说了！
所谓立体感，是指行笔产生的一种视觉效果。
中锋运笔时，由 于笔心（即主锋）在画之中线上行走，吃墨较多较深较浓，而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡，由于深浅浓淡的作用，其笔画便有 种立体感，浑厚饱满，显得骨丰而肉润。
当然在行笔时亦可偶用侧 锋，使其笔毫斜铺于纸上行笔，其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果，这样可以丰富用笔的变化，但仍当以中锋为 主。
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这只是一个比喻，就如同“力透纸背”，“入木三分”形容书法的点画力度一样。
真要是能入木三分的话，其墨必然堆积，而这样的字是不可能有力度的。既使他是王羲之，要把墨穿透到木板的三分下面，而上面的笔迹还要劲健爽朗，是违背物理自然的。
力透纸背，不会写字的人，用生宣纸写，百分之百的都能“力透纸背”。而其实不叫力透纸背，是墨渗透纸背。因为初学者的运笔迟缓，墨汁的掌握能力不足，才会渗透纸背。而善于控笔的书法家，反倒渗不过去。
形容并不一定是实际。如果我们用熟宣写，谁能透得过纸背？而立体感也是一样的，在书写时干净利落的笔迹，我们看上去觉得力道十足，而要对这样的笔画作出现代的具像形容，便使用“富于立体感”来形容。
如果你真的觉得写字可以写出立体感，美术字就可以。并且立体感很强。但书法不行。理解形容与实际的差别。不必纠结在书法的形容词上。
王羲之的书法被梁武帝称为“龙跳天门，虎卧凤阁”。什么意思？是什么形态？别去联想了，王羲之的字，就是龙跳天门，虎卧凤阁。
老子说:道，法自然，书法也是这样，书法线条的美有很多种，立体感只不过是其中最最客观明显的一种，还体现在用墨上（墨色）有枯湿润燥的立体感，近似于美术里近实远虚的感觉，可惜我没有时间多找图片，其他回答里有，大家自行方便。
而我想用下面的图片，说说书法线条的立体感（行草书）还体现在使转上，掌握使转提按，你的线条就会产生立体感。
画圈的的地方有使转产生，也有立体感。
笔锋没有调整，使转后用锋面有变化，锋尖横行时候在上面，斜下时候在左面。
线条立体感的制造原理是什么？告诉你吧:不要迷信中锋用笔，痴迷于中锋用笔，这个误导众生的说法，因为当你在书写时候，强调笔笔中锋，过多调锋，肯定缺乏立体感。中侧并用才是王道，重点是笔锋自然，用锋面自然转换，师法自然！
行草书多使转，线条的立体感在行草书里去找吧，楷书？也有，少！一是楷书太过静态，多折笔，少使转，二是因为高手才可写出来，好多人丢给写死了，出不来。
泰山之美究竟在哪里？
你好！“泰山之美究竟在哪里？”泰山之美，美在自然。古老的泰山，高大、雄伟，有拔地通天之势，所以自古便有“泰山天下雄”之说。
首先说，泰山层峦叠嶂，美景变幻多姿，更有秀、险、奇、旷、幽、奥的泰山景观，苍松翠柏、古松婆娑，雄中藏秀；三潭叠瀑、林泉幽咽，尽展灵透婉转。
美学家杨辛曾说：“泰山高而可攀，雄而可亲，松石为骨，清泉为心，呼吸宇宙，吐纳风云，海天之怀，华夏之魂。”这句话可以说是对壮美泰山的最好概括。
2、爱美之心，崇美之意，让人们对泰山深怀向往，抱有强烈的好感，多少年来，游览泰山的人总是络绎不绝，优美的自然景观是吸引人们的一大要素。
3、泰山之美，美在人文。另有一种说法，叫做“人文泰山”，这是从泰山文化层面上来说的。泰山不是纯自然的存在，大量的人文景观进一步烘托和渲染了泰山的万千气象。
4、两千多年来，先后有12个帝王登临泰山，更有李白、杜甫、辛弃疾、元好问、蒲松龄等数以百计的文学家、艺术家登临泰山，留下墨宝华章；纵酒酣歌，啸傲泉石的“竹溪六逸”曾在泰山附近隐居，留下“云弄竹溪月”的千古名句。
5、泰山上荟萃了历代文化遗产的精华，从秦刻石，到唐摩崖、清碑碣，代代留下了丰富的历史文化遗迹，门、坊、亭、桥、阁等建筑，星罗棋布，无不洋溢着中华传统艺术的璀璨光芒。所以说，泰山是中华民族的精神家园，是民族文化的集中代表。
总结，随着生活水平的提高，人们对文化的向往和追寻情结更加突出。泰山深厚的人文内涵也正契合了人们当前的这种心理需求，成为吸引众多游客的重要因素之一。
泰山之美在于以下几个方面：历史变迁、文化传承、山川壮丽、山城一体完美融合，从而造就了中国第一个文化与自然双重遗产，造就了今日泰山之物华天宝、欣欣向荣，造就了世人向往之、共趋之的国泰民安的盛世繁华！
我觉得泰山之美体现在其雄浑壮丽，美丽壮观的自然风景。泰山的特点为雄、奇、险、秀、幽、奥等。其巍峨、雄奇、沉浑、俊秀的自然景观令人感叹!更有数不清的名胜古迹，摩崖碑碣。泰山是“五岳”之首，享有“天下第一山”的美誉。又称“东岳泰山”，是我国最美的令人震撼的十大名山之一。
泰山美在自然风光，有天柱峰、日观峰、百丈崖、仙人桥、五大夫松、望人松、龙潭飞瀑、云桥飞瀑、三潭飞瀑等，雄、奇、险、秀。
泰山美在文化，美在众多文人留下的碑文石刻，有唐代大诗人杜甫的《望岳》，北宋文学家苏轼的《黄茅岗》，其弟苏辙的《题灵岩寺》，明代文学家于慎行的《登岱六首》，诗人崔应麒的《题晒经石水帘》。这些名人佳作，与山川交相辉映。
泰山之美在于人文景观与自然风景的相映成辉。
泰山山体雄伟壮观，景色秀丽，古人形容泰山“吞西华，压南衡，驾中嵩，轶北恒”，所以泰山因其磅礴的气势被尊为五岳之首，但是单纯从自然景观上来说，个人认为还是稍逊于黄山的“秀”、华山的“险”和庐山的“峻”，但是结合泰山的人文景观，泰山当得起一个“尊”。
泰山自秦汉以来共有秦始皇、汉武帝、汉光武帝、唐高宗、唐玄宗、宋真宗6位帝王来此封禅，也因此造就了泰山整体人文景观的布局。
从岱庙开始，岱宗坊、红门、中天门、十八盘、升仙坊、南天门、天街，到达玉皇顶，山路由缓到斜再到陡，让人感觉到步步高升，由人间逐步进入“仙境”，而一路上红墙黄瓦的建筑与苍松翠柏的山景行成对比，再加上古往今来文人墨客众多的石刻碑刻，共同组成了一条极为壮观极富人文气息的“登仙之路”。
